日本中生代设计师代表人物佐藤卓专访

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所属分类:大话设计

本文来源: 日站君(公众号:日本设计说), 共 2715 字

爽朗,健谈的同时又很擅长聆听,是我们对佐藤卓的印象。他是现在日本中生代设计师的代表人物,参与过多个品牌和领域的设计与创意,主导了充满趣味的儿童设计教育节目《Design"あ(Ah)》的推出,同时也是东京「21_21 Design Sight」设计博物馆的馆长。

日本中生代设计师代表人物佐藤卓专访

北京赛车△佐藤卓先生正在接受我们的采访

与许多有着强烈个性和自我主张的设计师不同,佐藤卓说自己会克制自我表达的想法,而将客户的需求放在优先考虑的位置。他更愿意把自己称作一个问题的解决者,和日常生活的观察者。

日本中生代设计师代表人物佐藤卓专访

设计师需要克制自我表达的冲动

对很多设计师而言,找到自己的风格,有着强烈的个性是在市场中树立自己招牌的一个方式。但佐藤卓的做法恰恰相反。他会在自己的设计中,完全剥离自己的个性,站在使用者的角度来思考。他并不认为自己是一个物品的“设计者”,而更愿意将自己称作“联系人和环境的媒介”。对他而言,设计只是一种手段和技能,用来连接不同的领域,用来找到方案解决问题。

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△佐藤卓设计“金沢21世纪美术馆”logo

我的设计能为别人做些什么?

这是佐藤卓经常思考的问题。他做过"NIKKA·纯麦芽威士忌"商品开发,设计过"乐天·薄荷口香糖系列"、"乐天·木糖醇口香糖"、"大正制药·ZENA"、"明治美味牛奶"等知名品牌的包装设计,还参与过"BS朝日"、"金泽21世纪美术馆"的VI设计

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△佐藤卓设计“乐天口木糖醇口香糖”系列包装

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△佐藤卓设计“乐天口香糖”包装

“好的设计,并不是设计师自己的主张,而是能让使用者在无意识的状态下产生共鸣的一种存在”。这也是为什么他做的设计总是能获得很高的市场认可度。

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△佐藤卓设计“明治牛奶”包装

虽然跟众多不同领域的品牌合作过,但卓藤卓从来没有为“甲方”烦恼过。他是一个在设计工作中冷静地抽离了自我的人,在他看来,设计师并不是创作者,他从不会预先在项目里加入自己的成见,而是完全配合客户去处理问题。

“很多设计师一不小心就会想要表达自我吧,要克制住这种冲动啊。”

那佐藤卓如何表达自我呢?他偶尔会自己去创作一些海报。这和他的工作是分开的,他把它理解为自己的“个人创作”。

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△佐藤卓创作海报《冲浪者和设计师》

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把观察日常生活变成一种习惯

充满色彩张力和趣味感的日常食物,这张海报的真面目却是高级服装品牌“三宅一生 PLEATS PLEASE”的平面广告。完美诠释了三宅一生服装中强调的不规则动态感。

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△佐藤卓设计“三宅一生 PLEATS PLEASE”平面广告

也难怪三宅一生会这样评价:北京赛车佐藤的设计让我们看到熟悉事物的新鲜的一面,其中洋溢着亲切感。”

他用日语中的「気遣い」(关注,留意)来概括自己的设计理念,并建议年轻设计师要将观察日常生活变成一种习惯。但不非是完全沉浸其中,而是试着跳出来,站在全新的角度去诠释日常生活中的寻常之物。这也是他参与创建并担任馆长的21_21 Design Sight 设计博物馆名字的来源。

“视角”,提供一种全新的视角。他曾花6年时间,说服NHK推出儿童设计教育节目《Design"あ(Ah)》。

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△儿童设计教育节目《Design"あ(Ah)》

这档节目每期请一位知名设计师给小朋友讲解设计的入门原理,以游戏般“好玩”的视角,去拆解日常生活中的普通事物,并获得一种全新感受与认知世界的方式。他还策划并举办过一个《Design"あ(Ah)》的展览,重新审视我们习以为常的日常事物。

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△《Design"あ(Ah)》展览海报

不仅如此,他还会像个医生一样去“解剖”生活中的产品,钻进每一个细节去研究。2016年,佐藤卓在21_21 Design Sight策划了「设计的解剖展」。以明治牛奶等 5 个代表性产品作为切入点,进行了多达 300 次以上的分割、解剖、审视。从产品诞生之初的历史、市场环境背景、命名方式以及 logo 类型和视觉传达等因素进行剖析。

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△「设计的解剖展」海报

“要将观察和洞察日常生活变成一种习惯。这种习惯不仅仅是对设计师的工作,对任何的职业而言都是有帮助的。” 佐藤卓这样说。

日站 & 佐藤卓 问答

为什么日本整体的设计水平都能保持一定的高度,和日本重视美学的教育是否有一定的关系?

因为我身处日本,也不知道日本整体的设计水平是不是像大家说的那样高。如果日本整体水平高的话,原因可能在于日本的改造度很高,改造能力比较强,比如说,对自然、对产品、对环境会用比较精细的眼光去看待,非常的注重细节,也可以用“纤细”这种说法。另外就是,日本作为一个岛国,火山运动很活跃,也有地震,自然环境是不断变化着的。我觉得跟这种自然的“变化”也是有关系的。

如果用一个词来概括你的设计理念,会是什么?

「気遣い」(关注,留意),用设计的眼光去观察和留心一切。先考虑对方,先考虑周遭的环境,把自己放到最后,这就是我所说的「気遣い」。但是很多设计师一不小心就会想要表达自我吧,要克制住这种冲动,优先去考虑设计的对象和环境,我觉得这是很重要的。

怎样看到很多人美其名为“借鉴”、“致敬”的抄袭现象?

从“复制”开始学习,其实日本之前也是这样的。从这之中,慢慢思考“自己的风格究竟是什么?”,渐渐摸索出了属于自己的地域性的民族性的风格。日本以前也很憧憬美国的广告,也有做很美国风格的那种广告的时代,所以我觉得最开始的“复制”其实是没错的。但是不能带着恶意,比如为了赚钱进行商业性的抄袭,将别人的设计成果用到商业活动中去。除开这些,我觉得其实是没有问题。然后就是,要联系原创者,说你想参考想学习,获得对方的许可,这也是基本的礼貌。

刚开始做设计时,遇到最大的困扰是什么?

年轻的时候总是容易以自我为中心来思考问题吧,不过出了社会后就要将自己放到最后,优先去考虑周围的人和事物。这也是从学生进入社会的一个转变过程,不止是我,大家都会面临这样一个时期吧。不过,在我这里,这个转变进行得比较顺利,因为我的父亲也是一名设计师。

在做设计的时候,理解客户的需求非常重要,在遇到非常刁钻的甲方的时候,一般会采取什么方式去沟通?

没有固定的做法。我一定是先去配合客户,客户有什么困扰和烦恼,我先聆听,然后跟他一起去思考,去理解他的困扰,站在他的角度去考虑和进行设计推进,这样的话通常是不会有什么问题的。要养成这样的习惯,其实对设计师来说,这应该是很难的吧。

对现在年轻设计师的建议。

要将观察和洞察日常生活变成一种习惯。这种习惯不仅仅是对设计师的工作,对任何的职业而言都是有帮助的。

作为现在日本设计界的领军人物,近些年有什么其他想要挑战的项目或领域?

我不觉得自己是什么领军人物(笑),只是跟在大家的后面啦。想做迄今为止没有做过的任何项目,不过至今为止没有做过的项目很抽象,很难具体去说,所以也没有具体的答案,就是想要有个全新领域的更新和探索吧。



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